第53章
“资本家的孩子哪有这么漂亮。”李导拂开他的手，一再保证，说：“你放心，效果绝对不会差，他就是天生吃这碗饭的，哪需要什么演技？”
李导所说的天生吃这碗饭，特指以陈今浮本人性格为底色创造的角色。
贴合本性，那就是天生演员。
反之，则是灾难现场。
片场兽人有幸在今天全部见识到，以为看走眼时的惊艳存在不过半小时，就被另一场戏的僵硬严重打击，才清楚认识到，原来真有演员吃人设到这种地步。
陈今浮扮演的是遇害者。
幼时展露天赋，画纸上满溢的灵气使他备受追捧，却在长成后遇到天赋更出众的同学，被对比到尘埃里。
羡慕、自卑、嫉妒、惶恐，最后情绪全面崩盘，他的天赋消失了，唯一的闪光点不再有，他办理了退学，离开艺术学院，蜗居在下城区。
自我放逐，自我厌弃，不再对生活抱有希望的、曾经的天才，在某个夜晚彻底消亡。
是谁抹杀了这颗厌世的灵魂？
曾经的同学，知心的竹马，还是黑夜中那双窥探的眼睛。
剧本分为两版，一版以两位主角的视角为主，也是最终呈现在荧幕上的顺序。
主角来异地找好友，聊天之际，好友提及曾经那个退学的同学，言语中多感慨，两人说到兴头，好友给同学发消息想约见面，结果见完面后的次日，得到了同学于出租屋死亡的消息。
紧接着长串查案，期间和遇害者竹马接触，注意到楼下店老板的异常，插叙各种知情者和遇害者的接触信息，嫌疑方一换再换，最终真相大白。
当然，这些效果要靠后期的剪辑技术呈现。
拍摄的演员们拿的是另一版剧本，多视角同时展开，按照时间顺序进行，这场凶杀案的每一个细节都列举得清清楚楚，不存在什么悬疑。
演员个人的剧本还要细分，只看本人扮演角色主视角的那部分。
虽然陈今浮扮演的是遇害者，电视剧里占比极少，但剧本却厚得离谱，快赶上主角了。
他的绝大部分剧情是在烂尾楼这一片区拍摄，李导翻来翻去，挑了段他演过的床戏作为开头。
特意挑的显脏又俗气的暗色床具，躺在上面，雌性的面孔愈发苍白，专门打了冷色调的灯，打眼一看，几乎到了病态的程度。
场景设定是雷雨夜，剧本没有写具体的神情，陈今浮自由发挥，蹙眉，眼皮颤动，这里的环境他反正不可能演出安眠的样子。于是惊雷过后，床上人猛然睁开眼，如同从噩梦挣脱，他散乱的额发被冷汗黏在了脸上，再一看，哪里有惊惧，只有冷漠，只有厌烦。
冷锐如冰刃的一眼，直击镜头。
狂风席卷，门扉颤动，后期会在门缝底下加一双血丝遍布的眼睛。
这一幕直接可以当成片，让在场兽人都误以为陈今浮是有演技的。
作者有话说:
有的时候对审核也是没办法了，43章把粗壮的触手删掉了粗壮的，然后就过了，你，唉，我，唉，白瞎我12小时
看了一下感觉收尾不对味，所以又添了点内容
第46章 含论坛体
去除遮住窗户的幕布后, 场景换到天亮，开始拍摄第二幕。
这里要拍角色的前后对比，镜头先对准地板混作一团的颜料, 慢摇至角色主体，先用笔勾勒，后把笔甩落, 开始用手, 越来越迟疑，越来越不敢添色。
镜头最后聚焦画板, 发暗发灰让人一看就皱眉的色彩，这里虚焦的背景里会有几处颜色鲜艳, 暗示是受害者曾经的作品。
为表现角色此时不稳定的精神状态，干瘪的颜料管用剪刀剪开胡乱撒了一地，角色穿的宽松的短袖，同样抹了几道颜色，四肢由化妆师上了青紫眼影强调冷感, 李导让陈今浮坐在地上拍摄。
脏兮兮的、暗色的陈年污垢，来源不明的粘鞋感，现在还有腥臭的颜料抹在上面。
可能在一小时前还有蟑螂爬过，甚至在这块地板上产了卵也说不定。
李导让他坐下去。
陈今浮难以置信, 他的短袖下面甚至只有一条短款睡裤，为了模拟什么宅家的感觉, 鞋也被收走了，李导说影视作品一般会用光脚强调危险和病感。
那不就是光脚光腿接触污垢了？
这比和萨摩耶贴着睡觉还让人难以接受。
陈今浮不懂什么叫做镜头语言, 但他网上得多, 知道再底层的兽人也不这么过日子。
“受害者他是堕落了不是残疾了啊，拿件衣服沾水都能把房间收拾了, 谁没事住垃圾堆？”他坐在床上不肯动弹，没有鞋，坚决不要下地，指尖一滑又指颜料管，声音更大了。
“水彩有毒好不好，你用这么大剂量要毒死我啊？”
“有毒？”李导摆手，说：“不是啊，那是道具组用酸奶调的，真货哪消耗得起。”
又说环境差是为了夸张性，更具视觉冲击，哄着陈今浮先试一试，陈今浮给自己做心理辅导，牙咬碎了勉强走一遍流程。
剧本刻画的角色是沉浸式创作，神情由专注到恍惚，眼里只看得见手下一张画布。陈今浮演得也没差，眼睛死死盯着画布猛看，一点不偏移的。
就是整具身体僵硬成雕塑，眉头紧皱，瞳孔带火，不看原剧本，还以为生气脸仿生人在模仿艺术家。
众兽人看得沉默。
和上一幕的呈现效果相差太多，不由怀疑，这真是同一个人拍的吗？
李导倒是早有预料，因此并不不气馁，拍手示意再来一遍：“面无表情！面无表情，今浮你不是学绘画的吗，平时怎么画你就怎么演，不用管剧本上写得什么。”
“反正已经坐着了，脏都脏了，咱多拍几遍才不亏嘛。”
说得简单，哪有那么容易。
让陈今浮画画简单，在镜头前画也简单，但忽视腿面粘腻的污垢他做不到。
镜头里显示的瘦削身体紧绷，指节带着小臂都用力，雌性一直抿唇，浅色的肉几乎和青白晦暗的脸皮同样，面上没有一点暖色调，压抑到极致。
被强调的是眼睛，透着血管青的眼皮盖在漆黑瞳孔上，眼尾的淡灰、眼下的青黑都是衬托，衬得一双眼幽暗，神情被感染得沉闷，人物内核将要溃散般。
陈今浮确实要崩溃了，他看见床底下冒出双丝状触须，动静太大，触须往外带出半截亮黑背壳，似乎随时准备好奔逃。
日温的就离他两米远！
李导顺着他的视线看过去，嗨了声，过去一脚踩扁，再转身坐回摄像头后，“再试一次吧，表情不要那么冷，缓和一点，你是喜欢创作的。”
按动机器开关之前，却也没舍得删了之前的记录。
虽然陈今浮的表现和剧本相差甚大，但他本人实在太抓眼球，本该是失败品的片子因为演员自身特色突出，变得别有韵味起来。
隐隐觉得，删掉太可惜了。
陈今浮试着放松面部表情，可高清摄像头下，谁都看得清其下潜藏着不耐。
下颚下意识抬得过高，眼皮遮盖了小半眼瞳，这个姿势会显得人神情轻蔑，这又是陈今浮惯有的姿态，仿佛融入他骨子里的态度，改不掉，装不出。
五官太夺目，做了碎发也遮不住的视觉冲击，故而使每一次睫毛颤动、眼波流转都得以被镜头捕捉。
很好做情绪的一张脸，但就是太好做情绪了，虚假在这张脸上同样突兀。
不止脸，还有身体，按照剧本，此刻遇害者的身体是柔软的，常年的不在意使躯体瘦弱、苍白、易有瘀痕，腰因无力蜷趴在地，双腿逶迤，手肘压着画板，因为全身注意都在画上，所以无瑕顾及其他。
理应是这样。
这是李导设计许久的画面，受害者的拟形是朵已经凋零的、却仍留有两分糜艳的花。
他都已经想好陈今浮饰演这一幕时要怎么拍了，可当陈今浮做出和剧本完全不同的演绎时，他又犹豫。
背挺得很直，画板撑在面前，拿笔的手腕悬停空中，很漂亮的姿势。
能看出后背绷着劲，悬于空中的手指骨泛白，也在用力，全身都用了力气，于是像座将要喷发的火山，压抑氛围明显，和剧本刻画的堕落枯败相去甚远。
或者说，陈今浮没有演，镜头里的一直是他本身。
假面太过明显，也就变得可有可无。他们知道他在演，观众也会知道他在演。
演技近乎于无，最后看得就是演员本质，考验的是自身魅力。
已经不是演技差的事情了，问题在于，他们觉得陈今浮自身，远比剧本刻画的角色更具吸引力。
质疑剧本，还是质疑演员？
此刻都有了答案。
这一幕已经结束了，却没有叫停的声音。
和遇害者对手戏最多的明覃面色恍惚，凑近陷入沉思的李导，问：“我们按这个继续拍吗？和剧本也差太多了……”
李导所说的天生吃这碗饭，特指以陈今浮本人性格为底色创造的角色。
贴合本性，那就是天生演员。
反之，则是灾难现场。
片场兽人有幸在今天全部见识到，以为看走眼时的惊艳存在不过半小时，就被另一场戏的僵硬严重打击，才清楚认识到，原来真有演员吃人设到这种地步。
陈今浮扮演的是遇害者。
幼时展露天赋，画纸上满溢的灵气使他备受追捧，却在长成后遇到天赋更出众的同学，被对比到尘埃里。
羡慕、自卑、嫉妒、惶恐，最后情绪全面崩盘，他的天赋消失了，唯一的闪光点不再有，他办理了退学，离开艺术学院，蜗居在下城区。
自我放逐，自我厌弃，不再对生活抱有希望的、曾经的天才，在某个夜晚彻底消亡。
是谁抹杀了这颗厌世的灵魂？
曾经的同学，知心的竹马，还是黑夜中那双窥探的眼睛。
剧本分为两版，一版以两位主角的视角为主，也是最终呈现在荧幕上的顺序。
主角来异地找好友，聊天之际，好友提及曾经那个退学的同学，言语中多感慨，两人说到兴头，好友给同学发消息想约见面，结果见完面后的次日，得到了同学于出租屋死亡的消息。
紧接着长串查案，期间和遇害者竹马接触，注意到楼下店老板的异常，插叙各种知情者和遇害者的接触信息，嫌疑方一换再换，最终真相大白。
当然，这些效果要靠后期的剪辑技术呈现。
拍摄的演员们拿的是另一版剧本，多视角同时展开，按照时间顺序进行，这场凶杀案的每一个细节都列举得清清楚楚，不存在什么悬疑。
演员个人的剧本还要细分，只看本人扮演角色主视角的那部分。
虽然陈今浮扮演的是遇害者，电视剧里占比极少，但剧本却厚得离谱，快赶上主角了。
他的绝大部分剧情是在烂尾楼这一片区拍摄，李导翻来翻去，挑了段他演过的床戏作为开头。
特意挑的显脏又俗气的暗色床具，躺在上面，雌性的面孔愈发苍白，专门打了冷色调的灯，打眼一看，几乎到了病态的程度。
场景设定是雷雨夜，剧本没有写具体的神情，陈今浮自由发挥，蹙眉，眼皮颤动，这里的环境他反正不可能演出安眠的样子。于是惊雷过后，床上人猛然睁开眼，如同从噩梦挣脱，他散乱的额发被冷汗黏在了脸上，再一看，哪里有惊惧，只有冷漠，只有厌烦。
冷锐如冰刃的一眼，直击镜头。
狂风席卷，门扉颤动，后期会在门缝底下加一双血丝遍布的眼睛。
这一幕直接可以当成片，让在场兽人都误以为陈今浮是有演技的。
作者有话说:
有的时候对审核也是没办法了，43章把粗壮的触手删掉了粗壮的，然后就过了，你，唉，我，唉，白瞎我12小时
看了一下感觉收尾不对味，所以又添了点内容
第46章 含论坛体
去除遮住窗户的幕布后, 场景换到天亮，开始拍摄第二幕。
这里要拍角色的前后对比，镜头先对准地板混作一团的颜料, 慢摇至角色主体，先用笔勾勒，后把笔甩落, 开始用手, 越来越迟疑，越来越不敢添色。
镜头最后聚焦画板, 发暗发灰让人一看就皱眉的色彩，这里虚焦的背景里会有几处颜色鲜艳, 暗示是受害者曾经的作品。
为表现角色此时不稳定的精神状态，干瘪的颜料管用剪刀剪开胡乱撒了一地，角色穿的宽松的短袖，同样抹了几道颜色，四肢由化妆师上了青紫眼影强调冷感, 李导让陈今浮坐在地上拍摄。
脏兮兮的、暗色的陈年污垢，来源不明的粘鞋感，现在还有腥臭的颜料抹在上面。
可能在一小时前还有蟑螂爬过，甚至在这块地板上产了卵也说不定。
李导让他坐下去。
陈今浮难以置信, 他的短袖下面甚至只有一条短款睡裤，为了模拟什么宅家的感觉, 鞋也被收走了，李导说影视作品一般会用光脚强调危险和病感。
那不就是光脚光腿接触污垢了？
这比和萨摩耶贴着睡觉还让人难以接受。
陈今浮不懂什么叫做镜头语言, 但他网上得多, 知道再底层的兽人也不这么过日子。
“受害者他是堕落了不是残疾了啊，拿件衣服沾水都能把房间收拾了, 谁没事住垃圾堆？”他坐在床上不肯动弹，没有鞋，坚决不要下地，指尖一滑又指颜料管，声音更大了。
“水彩有毒好不好，你用这么大剂量要毒死我啊？”
“有毒？”李导摆手，说：“不是啊，那是道具组用酸奶调的，真货哪消耗得起。”
又说环境差是为了夸张性，更具视觉冲击，哄着陈今浮先试一试，陈今浮给自己做心理辅导，牙咬碎了勉强走一遍流程。
剧本刻画的角色是沉浸式创作，神情由专注到恍惚，眼里只看得见手下一张画布。陈今浮演得也没差，眼睛死死盯着画布猛看，一点不偏移的。
就是整具身体僵硬成雕塑，眉头紧皱，瞳孔带火，不看原剧本，还以为生气脸仿生人在模仿艺术家。
众兽人看得沉默。
和上一幕的呈现效果相差太多，不由怀疑，这真是同一个人拍的吗？
李导倒是早有预料，因此并不不气馁，拍手示意再来一遍：“面无表情！面无表情，今浮你不是学绘画的吗，平时怎么画你就怎么演，不用管剧本上写得什么。”
“反正已经坐着了，脏都脏了，咱多拍几遍才不亏嘛。”
说得简单，哪有那么容易。
让陈今浮画画简单，在镜头前画也简单，但忽视腿面粘腻的污垢他做不到。
镜头里显示的瘦削身体紧绷，指节带着小臂都用力，雌性一直抿唇，浅色的肉几乎和青白晦暗的脸皮同样，面上没有一点暖色调，压抑到极致。
被强调的是眼睛，透着血管青的眼皮盖在漆黑瞳孔上，眼尾的淡灰、眼下的青黑都是衬托，衬得一双眼幽暗，神情被感染得沉闷，人物内核将要溃散般。
陈今浮确实要崩溃了，他看见床底下冒出双丝状触须，动静太大，触须往外带出半截亮黑背壳，似乎随时准备好奔逃。
日温的就离他两米远！
李导顺着他的视线看过去，嗨了声，过去一脚踩扁，再转身坐回摄像头后，“再试一次吧，表情不要那么冷，缓和一点，你是喜欢创作的。”
按动机器开关之前，却也没舍得删了之前的记录。
虽然陈今浮的表现和剧本相差甚大，但他本人实在太抓眼球，本该是失败品的片子因为演员自身特色突出，变得别有韵味起来。
隐隐觉得，删掉太可惜了。
陈今浮试着放松面部表情，可高清摄像头下，谁都看得清其下潜藏着不耐。
下颚下意识抬得过高，眼皮遮盖了小半眼瞳，这个姿势会显得人神情轻蔑，这又是陈今浮惯有的姿态，仿佛融入他骨子里的态度，改不掉，装不出。
五官太夺目，做了碎发也遮不住的视觉冲击，故而使每一次睫毛颤动、眼波流转都得以被镜头捕捉。
很好做情绪的一张脸，但就是太好做情绪了，虚假在这张脸上同样突兀。
不止脸，还有身体，按照剧本，此刻遇害者的身体是柔软的，常年的不在意使躯体瘦弱、苍白、易有瘀痕，腰因无力蜷趴在地，双腿逶迤，手肘压着画板，因为全身注意都在画上，所以无瑕顾及其他。
理应是这样。
这是李导设计许久的画面，受害者的拟形是朵已经凋零的、却仍留有两分糜艳的花。
他都已经想好陈今浮饰演这一幕时要怎么拍了，可当陈今浮做出和剧本完全不同的演绎时，他又犹豫。
背挺得很直，画板撑在面前，拿笔的手腕悬停空中，很漂亮的姿势。
能看出后背绷着劲，悬于空中的手指骨泛白，也在用力，全身都用了力气，于是像座将要喷发的火山，压抑氛围明显，和剧本刻画的堕落枯败相去甚远。
或者说，陈今浮没有演，镜头里的一直是他本身。
假面太过明显，也就变得可有可无。他们知道他在演，观众也会知道他在演。
演技近乎于无，最后看得就是演员本质，考验的是自身魅力。
已经不是演技差的事情了，问题在于，他们觉得陈今浮自身，远比剧本刻画的角色更具吸引力。
质疑剧本，还是质疑演员？
此刻都有了答案。
这一幕已经结束了，却没有叫停的声音。
和遇害者对手戏最多的明覃面色恍惚，凑近陷入沉思的李导，问：“我们按这个继续拍吗？和剧本也差太多了……”